Quel est le concept et style de vos créations ? Dans vos œuvres, quels sont les éléments créatifs les plus importants/essentiels? quels sont les messages que vous voulez passer au travers de vos créations ? Un style personnel se représente non seulement dans le forme de création originale, mais aussi et surtout, le style est le miroir de la personnalité du designer qui se projette et se conjoint dans ses oeuvres. Le design n’est pas simplement un objet qu’on voit, ni les choses dont on rêve. L’esprit et la pensée du designer est le coeur de la création. La communication entre la création visuelle et les visiteurs, ce qui est cache derrière, la sincérité du designer. Étant un designer de la Chine moderne, on est entouré par la civilisation fertile chinoise. Par conséquence, il est tellement naturel pour un designer chinois de poursuivre l’esprit et la vitalité chinoise dans les oeuvres. Sous l’enthousiasme via/vers la culture chinoise, il est stimulant de faire la création. Il faut faire comprendre la civilisations accumulé infinie chinoise dans le design. Il est bien important de se nourrir avec cet esprit en apprenant la technique pour arriver à un état d’esprit de sagesse.

Quelles sont les ressource d’inspiration de votre création ? Y a-t-il les techniques pour chercher/trouver l’inspiration ? Je m’inspire de la vie de manière précise et raffinée. La passion de la création s’est conduite par ces inspirations.Lle dialogue direct entre mon cœur et la nature est le meilleur façon de s’inspirer. J’espère que mon design apportera la surprise et l’efficacité aux clients.

Étant donné que le design est un art à temps limité, comment faites vous pour y arriver le mieux ? Le design est un moyen pour résoudre le problème. La valeur du design s’appuie sur la recherche d’un équilibre entre les marches évolués et les formes de création.

Vos rêves dans le domaine de design ? J’aurai plus de potentiel d’imaginer et de déployer en travaillant dans une ambiance plus libre et apaisante. La mise en valeur de l’originalité est le fondement de la vivacité des futures oeuvres.

Pour en savoir plus, vous pouvez voir le site officiel, avec notamment la traduction d’une interview du numéro spécial d’Etapes graphiques de mai 2004, consacré au graphisme Chinois.

Avec les jeux Olympiques qui approchent et les expositions sur l’art chinois, on se demande une fois encore :

Que se passe-il exactement en Chine, dans ce pays ou le graphisme et l’illustration étaient surtout utilisés pour la propagande, il ya tout juste une décennie ? Et, plus important encore, ou est il possible d’y voir l’activité bouillonnante et si caractéristique du monde du graphisme ? Jusqu’a maintenant, il était possible de suivre les designers à travers leurs blogs et galeries en ligne. On peut aussi les suivre a travers les livres, comme le passionnant ‘New photography in China‘. Aujourd’hui, la maison d’édition 3030 remet ça et nous sort un livre intitulé ‘le nouveau graphisme en Chine‘. L’édituer Javin Mo de Milkxhake a sélectionné 30 graphistes chinois de la génération X.

Les ados Chinois utilisent Flickr et les autres réseaux sociaux sans compter, pour montrer leur travail. Mais comment les gens font pour détecter les designers montants de demain ? Ou en d’autres termes, comment avez vous trouvé les designers de ce bookin ?

Il y a le magazine pékinois Art&Design, qui est très connu, et un autre de Canton, Design 360°. Je connais une des rédactrices en chef de Art&Design et elle m’a recommandé quelques uns de ces jeunes talents. Par exemple, vous trouverez dans le livre un type qui vient de Canton, Bai Ganggang, qui fait son propre label de disques, Vowelmusic. Etre producteur de musique au milieu de sa vingtaine, c’est déjà le signe d’une vraie énergie de la scène underground en Chine…

Création de Bai Ganggang pour son label de disques, Vowelmusic

Qu’on aime toujours suivre avec intérêt ! Ou se situe les capitales ‘créatives’ dans le domaine du graphisme et de l’illustration ? A Hong Kong, l’histoire du graphisme a commencé seulement dans les années 70. En Chine populaire, il y a à peine 10-15 ans, pas plus. Et les 7 dernières années, j’ai pu voir de nombreux projets intéressants, mis en ligne par cette jeune génération de designers. J’ai pu voir beaucoup de liberté dans les espaces comme Shanghai et Pékin, parce que l’art contemporain s’y développe aussi de manière complètement folle là-bas. Ces deux zones actives ont su créer une bonne atmosphère pour le graphisme. Les ados peuvent trouver des magazines pour proposer leur illustrations, des clients plus ouverts aux arts, et également au design produit. C’est encore assez jeune, donc déjà différent de ce que l’on trouve à Hong Kong, ou c’est deja bien commercial: notre espace artistique n’est pas plus grand que celui de la Chine d’aujourd’hui. C’est pour cela que peu de designers peuvent créer et vivre de leur créations…

C’est lié a l’histoire économique de Hong Kong. Sinon, On pourrait citer une phrase de Wendy Siuyi Wong, qui écrivait dans son essai ‘Detachement et unification : Chinese Graphic Design‘ qu’il y avait un mouvement unique en son genre dans les années 60 a Hong Kong, jusqu’a ce que les sociétés américaines s’implantent, et fait y jaillir une sorte de design culturel croisé. Je suppose que Hong Kong reste toujours différent de ce l’on y trouve en Chine ? … L’histoire du design s’est déjà étendu, l’age d’or du graphisme Hong-Kongais se situait donc dans la fin des années 80 et le début des années 90. Beaucoup de jeunes se sont lancés dans leur propre entreprise, et ont fait sortir leur créations de Hong Kong, sur un plan plus international. Après la crise asiatique de 1997, l’industrie du graphisme et du design a du s’adapter et le graphisme a but plus lucratif a commencé à se généraliser.

Je vois. Ya il des espaces non commerciaux à Hong Kong d’où les artistes peuvent montrer leurs travaux ? Nous avons beaucoup de galeries qui fonctionnent comme des salles de ventes. Mais il se trouve que certains événements y sont intéressants, comme le festival d’art numériques Microwave, pour lequel je travail. C’est une équipe de jeunes très motivés, avec qui je prévois une exposition qui s’appelle “Act Local” qu’on organise avec l’UVA, et une artiste locale.

Retournons au sujet de votre lire. Lorsque l’on tourne les pages, on n’y trouve plus vraiment ce que l’on connaissait du style Chinois, si caractéristique. Cela dépend-il des différents enseignements apportés à l’école ? D’abord, en Chine, il ya des statistiques très intéressantes sur le graphisme et les étudiants. Il y a 20 fois a 30 fois plus d’étudiants en design, et cela continue a augmenter. Cette situation est loin d’être saine, car au final, tous trouveront quand même du travail. Par rapport aux autres écoles, le CAFA de Beijing possède encore une manière différente d’enseigner.

De quelle manière ? Ils sont connus pour les beaux arts, et ont commencé avec un diplôme de graphisme il y a 7 ans seulement. Depuis, on a vu surgir d’autres cursus avec le design produit, le webdesign. On voyant leur travail dans les catalogues des jeunes diplômés, on y voit de beaux travaux, ou l’on sent une maitrise conceptuelle par rapport aux autres écoles.

Parles-nous de ces jeunes diplômés ! Par exemple, le MEWE Design Alliance. Ils ont pratiquement le même age que moi et sont tous de bons amis. Dans leurs travaux, ils ont approche très spécifique et leurs livres en témoignent jusqu’à leur conception. On peut dire qu’il viennent de Chine, à leur reliure, au papier, aux effets d’impression …

C’est à dire ? Prends par exemple le cas de leur oeuvre de la boite du Heilongjiang, réalisée par Qiu Xiaofei. Cette boite est réellement d’un style chinois très ancien. Lorsque tu te trouves dans une veille librairie à Pékin, et que tu t’en achètes une, on te remet une facture et un reçu. Ces manières de fournir des reçus aux clients est typiquement chinoise. MEWE est très intéressé par ce genre de concept et se passionne beaucoup a le traiter sous un angle contemporain.

Quelles autres traditions chinoises influencent toujours le graphisme ? C’est assez varié. On a par exemple la couverture de notre livre qui représente le travail de Li Xinlu, une graphiste que j’ai rencontré l’année dernière. Elle a le même style de coiffure que son animation ‘lightning babes’ ! On peut dire, par son style, qu’elle est influencée par les anciennes illustrations, caractéristiques, faites de lignes simples et de couleurs très brillantes. Beaucoup de jeunes talents s’inspirent également de l’occident et du Japon.

‘lightning babes’ de Li Xinlu

En parlant d’influences, Shanghai, du fait de son caractère international et ouvert, a toujours été une capitale du graphisme dans les années 20 et 30. Plus tard, dans les années 50/60, et pendant la période de la révolution culturelle, il y avait peu d’œuvres originales à part dans la propagande politique. Tout est reparti à zéro en 70 et 80 ? Oui, et en seulement 10 ans ! Les jeunes nés a la fin des années 70 et pendant les années 80, comme moi, on été fortement influencés par l’occident. Auparavant, il était difficile d’importer des livres de graphismes. J’ai discuté avec un designer de Shenzhen, qui reconnait qu’il existe aujourd’hui une forte communauté dans sa ville. Auparavant, il était difficile de lire l’anglais et à chaque fois qu’ils se procuraient un ouvrage, il fallait d’abord le traduire en anglais…

Les magazines comme Idea par exemple ? En réalité, le magazine italien Duomo est traduit en chinois, le magazine Frame également.

Quel blogs/sites chinois veux-tu nous recommander ? Un blog du sud de la Chine (Shenzhen) intitulé ad110.com qui se focalise sur toute l’actualité du design graphique et industriel. chinavisual.com est un autre site, consacré aux news et un forum. Le nombre de blogs est assez immense, la plupart proviennent des écoles de design elles-mêmes. Et bien sur, le site de Get it Louder. C’est dommage que nous autres designers à Hong Kong n’avons pas de grande communauté sur le web.

Au sommaire de cette vidéo :

• Les parents
• Les premières armes
• De GIL’05 à JOYN:VISCOM
• Le dernier projet
• Petits projets entre amis
• La relation avec les clients
• Différences entre clients chinois et étrangers
• Le client chinois hier et aujourd’hui
• Conception de sites web
• Créer sa marque
• La journée type
• Les projets pour 2008

Interview effectué en août 2007 à Beijing.

在北京朝阳SOHO的高楼群中，我找到了年轻插图师巍星宇。从他众多的作品项目中，展现出其独特的设计风格个性，并向我们透露了一些鲜为人知的设计历程以及对未来的构思。

Ce projet est né sur gabyu.com, un de mes sites personnels. Je souhaite consacrer un site entier à vous présenter quelques parcours surprenants, de designers chinois ou étranger vivant ou travaillant aujourd’hui en Chine et vous la raconte de l’intérieur.

Dans un premier cycle, il sera proposé de suivre la jeune et énergisante génération de créatifs à Pékin, à travers une série d’interview vidéos filmé en été 2007. Nous pourrons les suivre le long de leur parcours professionnel et évoquer les défis à relever. La série commence ce mardi 15 avril avec l’interview de Weestar.

ijoi, 一个搜集提供中国互动设计领域实时信息的网站就此开播。

其实ijoi前身载于我的一个个人网站gabyu.com，进而有了另创独立门户的设想，与大家专门分享由这些中国设计师亦或是生活工作在中国的老外设计师亲口实述的体验历程。

开创篇将向各位展现一群活跃于北京的新生代设计师。通过拍摄于07年夏天的系列采访中，追随这群设计界后起之备的职业历程，从而影射出一些潜在的专业挑战。4月15日本周二将由对魏星宇的采访开篇。

Cet interview a été réalisé en juin 2005 pour le site français Praktica, également publié en 2007 sur gabyu.com

Parle-nous de ta formation au départ… Autodidacte.

Depuis combien de temps travailles-tu sur le Web? 4 ans

Quels sont les différences en termes d’approches graphiques (culturelles, méthode de travail) entre les USA, l’ecosse et la Chine? Dans bien des cas, l’Europe met le design au centre, c’est dans le sang. Les USA ont besoin du design pour vendre. En Chine, on en est en train d’apprendre…

A ce propos, parle-nous du webdesign en Chine? En Chine, le webdesign est en pleine phase de croissance, qvec des agences internationales et de nombreuses petites agences locales. Aritstiquement, les designers en Chine sont progressivement en train de développer leur propre personnalité visuelle, tandis que les influences graphiques occidentales sont de plus en plus présentes. Les “grosses” agences basées en Chine sont d’abord là pour les clients internationaux (par exemple OgilvyOne, à Pékin, où j’ai travaillé dans le passé). Il est difficile pour les petites agences locales ou nationales de s’affirmer auprès de ces clients, c’est donc souvent ces dernières qui gèrent les clients domestiques: par exemple, 01media, une petite web agency qui gagne en réputation à Shanghai.

Et qu’est ce qui différencie un client chinois d’un client américains (ou autre) par exemple? Il y a parout de bons et de mauvais clients… En général le client Chinois parlera en Chinois, tandis qu’aux US ou en Europe, tout le monde communique en Anglais…

Le graphisme japonais de son côté a toujours été énormément marqué par son très riche passé calligraphique et artistique. A l’opposé, les graphistes chinois actuels semblent directement être influencés par ce qui se fait en Europe ou aux États-Unis. A quoi attribues-tu cette particularité? Il y a un certain nombre de reaisons à ce phénomène: Tout d’abord, la chine est en train de se construire économiquement. La société chinois reste en general centré sur les possessions matérielles, la richesse et ce au détriment d’une vie, je dirais, plus ’spirituelle’ ou traditionnelle. Le graphiste chinois traduit cette tendance sur le papier. Deuxièmement, il faut savoir que l’héritage culturel et artistique chinois a trés largement été balayé durant la révolution culturelle. Ainsi la nouvelle génération d’artistes a grandi avec cette vie trépidante et ces notions de globalisation en mettant en arrière tout le passé culturel chinois. 20 ans après, la société chinoise commence à reconnaître et se rappeler ses valeurs historiques et culturelles. C’est bien dommage que beaucoup de ces traditions chinoises telles que la calligraphie chinoises aient été surtout reprises par le graphisme japonais. C’est donc pour cela que nous avons encore à beaucoup travailler pour permettre une synthèse entre nos traditions et nos connaissance actuelles du monde d’aujourd’hui.
Enfin, dernier point, le design graphique japonais a mis plusieurs décennies à éclore, à partir de son boom économique après la seconde guerre mondiale. La Chine vient juste de décoller et l’industrie graphique se met en place. Donnez-nous un peu de temps :-)

Les difficultés du milieu du graphisme en Chine? C’est un projet de construction social. Le grand public a encore besoin de prendre conscience de l’importance du design dans sa vie quotidienne. Le défi de la plupart des designers en Chine, c’est de comprendre les valeurs culturelles chinoises et la culture occidentale. Et puis la langue, comprendre ses subtilités, pour communiquer visuellement avec le public. Ensuite, l’énorme fossé du salaire, qui a permis aux agences d’être compétitives mais qui affaiblit les jeunes talents. Enfin, la culture du client qui reste encore bien souvent inspirée de modèles esthétiques anciens, et qui bien souvent entraîne une appréciation moins positive d’un bon concept.

Que crois-tu qu’il soit essentiel d’enseigner à de jeunes graphistes? L’importance d’avoir des idées originales. la typographie.

Le système d’écriture idéographique chinois entraine une approche particulière de la mise en page, dans la forme, dans l’esprit et dans la technique, peux-tu les résumer? C’est effectivement une approche particulière mais rarement mis en application. La Chine avait des moyens uniques et originaux pour observer et représenter notre monde, mais en s’occidentalisant, la Chine moderne a pris le pas sur tout cela. Heureusement, il est encore possible d’y revenir. La sensibilité aux nuances, les systèmes d’interprétation si variés, et la capacité à concevoir des projets longs et complexes sont des aspects de notre culture que nous devrions rechercher davantage. Techniquement, il y a en Chine des moyens vraiment ‘cool’ de pour s’exprimer, tel que l’encre à eau, ou des multitudes de supports papiers que nous avons inventés. Il serait fantastique de pouvoir intégrer ce capital artistique dans des projets commerciaux.

En tant que Chinois, le fait de se mettre à la typographie latine n’a pas dû être très facile. Comment t-y es tu pris? J’ai moi-même beaucoup appris à travers l’observation, en lisant des livres et en demandant à d’autres professionnels. En fait, se former a la typographie latine en Chine est difficile. Beaucoup d’étudiants sortent des écoles sans savoir les bases ni la sensibilité de faire attention à l’interlettrage. Je ne pense pas que c soit un problème de différences culturelles, mais plutôt un problème de moyens pour instruire ces notions de bases.

Tu continues de travailler pour des clients depuis que tu enseignes? Sur l’ensemble des projets que tu réalises quel est domaine qui l’emporte? Vidéo broadcast, print, web? Oui occasionnellement, je gère des projets en freelance, poussé davantage par la valeur créative que pour ce que ça rapporte. J’ai un backgroud orienté webdesign, mais désormais mes intérêts glissent vers le print et l’image animée. Je m’ennuie vite si je continue à faire les mêmes vieux trucs…

Pour la vidéo tu utilises After Effects? Yes.

As-tu déjà utilisé Shake ou Motion? Non, mais je veux essayer. Devoir aprendre un nouveau logiciel est toujours douloureux.

Ton meilleur souvenir sur un projet? Il n’y a pas vraiment de meilleur, je crois que cela vient dès lors que mon travail est apprécié par les personnes que je respecte et qui me respectent.

Le pire souvenir? Avoir à faire quelques projets merdiques contraints par des clients corporates.

Il y a-t-il des graphistes en particulier dont tu apprécies le travail? The Designers Republic, Experimental Jetset, Graphic Thought Facility, Kam Tang, Saiman Chow, ;Phunk, Deanne Cheuk, Genevieve Gauckler, et beaucoup d’autres…

Ce que tu détestes sur un site? Sur une vidéo? Les “Vector Girls” (Les illustrations vectorielles de filles)

Utilises-tu un après-shampooing? Non.

Tu écoutes de la musique en bossant? La plupart du temps. j’aime la musique parfois davantage que le design.

Ta drogue préférée? N/A (not applicable)

Un message à faire passer? Le monde est en train de devenir dingue.

Quelle a été ta dernière folie? Commencer à enseigner et donner des cours.

Etant enfant as-tu joué aux Legos? Oui, je les adorais, et je les adore toujours.

Quelle est la question que j’ai oubliée de te poser? Peut-être une question au sujet de l’exposition “Get it Louder” que je co-organise…

Un mot sur cette expo? Get It Louder est une exposition présentée dans 3 villes de Chine, Canton, Shanghai puis Pékin, nous souhaitons représenter ce que la Chine est aujourd’hui en terme de création visuelle, de design objet, et dans l’espoir de donner une nouvelle image de la Chine grâce à cette nouvelle génération de talents. Elle est aussi centrée sur la culture et les gens d’une même nation. C’est presque un projet de reconstruction, montée sur les ruines de la révolution culturelle. L’image est encore brouillée, floue et anbiguë, mais elle est passionnante et parfois même agressive, avec des sources d’inspiration expansives.
Je me sens personnellement fasciné dernière toute l’agitation, le “bruit” qu’à provoqué cette exposition, et finallement ce “bruit” est devenu l’objet de cette exposition. Get It Louder est une modeste et non exhaustive compilation de ce qui passe au présent en Chine et servira de base pour d’autres travaux futurs.

Merci !

ps : une mise à jour de cet interview sera publié en 2008 à l’occasion de la visite de Jian à Paris. Merci à Philippe Gully (praktica) pour m’avoir permis de publier cet interview.